Fito Páez en Sesiones Imperial

Cuna del teatro de revista, rebosante de mujeres pechugonas, esta vez el Maipo tuvo el gran lujo de recibir a un flaco y peludo, maestro de la música, para dar cátedra en la sala.
Anoche, 2 de noviembre, se presentó Fito Paéz culminando el ciclo "Sesiones Imperial", que anteriormente había invitado a tocar a Gustavo Cordera y a Catupecu Machu.
Fue un deleite disfrutar de la música de Fito. Por más de una hora se despachó con el disco completo "Rodolfo", acompañado solamente por su piano. Y no hizo falta nada más.
Ese disco, no tan vendedor como el consagrante y masivo "El amor después del amor", tiene una variedad de melodías y texturas musicales que, puestos a refinar la oreja y a percibir la belleza a simple vista sensorial, enaltecen aún más las dotes del rosarino como compositor y como intérprete.
Fito hizo lo que quiso con las teclas, las corcheas y las fusas.

Contó la historia, con ribetes de largometraje fallido, en la que se basa la canción "El verdadero amar" y además recordó a Mercedes Sosa cuando interpretó "Zamba del cielo", esa canción del rosarino que la tucumana incluyó en su último álbum "Cantora".

Acá hay un pedacito de "Sofi fue una nena de papá".


Y aquí "Mágica Hermosura".



Al final del concierto, y ante de los bises (clásicos como Fue amor, Dar es dar y Mariposa Technicolor), Fito cantó a capella "Yo vengo a ofrecer mi corazón".

Con la Guardia baja

Murió Alorsa.

Y uno no tiene otra que ponerse triste. Muy triste.

Estaba por sacar su próximo disco con esos tangos-milongas-candombes que tanto me gustaban.

Tanto tanto, que cuando lo fui a ver escribí esto.

El disco se iba a llamar "13 canciones para Mandinga". Y quiso el Diablo ( o Dios -ya no sé quien es más turro-) que no lo pudiera estrenar frente al público mientras se tomaba su vinito.

40 años de Abbey Road

Acá un artículo sobre la historia y sobre la teoría conspirativa que se tejió alrededor.

Cruzados por muchos ritmos

Grato descubrimiento fue conocer musicalmente a los Cruz Maldonado, hace un par de años. Ante la recomendación llegada con insistencia y tenacidad, uno no pudo hacer más que dejarse llevar y escuchar. Escuchar atenta, rítimica y emocionalmente.

El veredicto, surgido desde la primera función pero consolidado con la reiterada escucha recreativa y la asidua concurrencia a sus recitales-mitines-fiestas, fue concluyente: "pulgares arriba".

Así que, por una característica transitiva de la vida misma, paso a ejercer el derecho de la recomendación para seguir con esta cadena que no tiene más beneficios y milagros que el solo disfrute artístico.

La banda, oriunda del barrio de Flores, nació en 2002. Concluyó 2007 con concurridas presentaciones en el ahora cerrado Bar Tuñón y, también, con presencia en los medios.

A paso fime van creciendo año a año. Si hasta tienen videos:

En las canciones de Cruz Maldonado se podrán encontrar relatos de agrios desamores mixturados con cotidianas incógnitas existenciales, adoquines nocturnos deambulados, peticiones urgentes de regresos y alegrías gratamente celebrativas, entre otros avatares que nos/les presenta la vida misma a cada paso.

Para saber más del grupo hay que entrar a este sitio. Se pueden bajar los temas sin desembolsar ni un sólo patacón.

Si el deseo es escucharlos on line hay que subir el volumen y clickear acá.

La formación de Cruz Maldonado es bien formada y formativa. Saben fusionar y amalgamar con la misma sabiduría, onda y prestancia ritmos rioplatenses. Hay tangos, candombes y milongas copulándose sanamente con bossa novas, cumbias caribeñas, rumbas y valsesitos.

El "Laucha" Diego Baiardi, creador de las letras y voz de la banda, sabe darle la interpretación justa a sus textos, que en algunos casos transitan por las playas y las fronteras de lo barrial, lo filosófico y lo melodramático, ¿por qué no?

David Gómez es un gran manipulador. Desde la percusión pone los golpes y las manos donde haya que que ponerlas. Siempre con timing, ritmo y certeza.

Facundo Gutiérrez acaricia la guitarra cuando se debe y la pone a trotar si la ocasión lo amerita.

Y Alejandro Scalzo marca el pulso con un bajo que está a la altura de las circunstancias.

Vale la pena ir en enero a verlos y sacarse el sofocón estival:

12/1 Sábado La Paila Palermo
Costa Rica 4848 00:30 hs.

24/1 Jueves Bar Terrazas
Complejo La Plaza 23 hs.

26/1 Sábado La Paila Palermo
Costa Rica 4848 00:30 hs.

31/1 Jueves Bar Terrazas
Complejo La Plaza 23 hs.

Tres pájaros de un tiro

El 27 de noviembre arribaron a tierras argentas la brillante dupla ibérica Serrat y Sabina trayendo el show "Dos pájaros de un tiro", en el que ambos tocan canciones de ambos y cada uno las de cada uno. Y viceversa.

La presentación fue en el estadio de Rosario Central y hubo más de 25 mil personas que no dejaron de aclamar todos los temas. Tanto los de uno como los del otro.

Públicos para todos los gustos y versiones cruzadas que dio placer escuchar.

Se le extrañó demasiado al Negro Fontanarrosa, amigo del catalán y del andaluz.

Y para él estuvieron dedicadas unas palabras.

A modo de sentido homenaje, al logo de la gira, diseñado por el Negro, se le agregó un tercer pájaro en el medio, con mirada triste y la camiseta "canalla".

Les Luthiers cantaron los cuarenta bien arriba

Un lujo el recital que dio Les Luthiers ante más de 150 mil personas en el barrio de Palermo para celebrar sus 40 años de geniales actuaciones.

Hacen juegos de palabras, gags refinados, morisquetas, parodias y todo les sale bien.




Los cinco integrantes se llevaron los afectuosos y efusivos aplausos.


Pero Mastropiero los superó.

La Guardia en alto

El domingo 4 de noviembre se presentó en el Teatro Coliseo Podestá, de La Plata, La Guardia Hereje.

A sala llena, don Alorsa, frontman lunfa y reo, supo hacer vibrar, emocionar y divertir a los presentes, secundado por las guitarras sabias y la percusión justa de los demás integrantes de la troupe.

¿Cómo describir, para quienes no la conocen, a este gran banda platense de tangos, milongas y candombes?

Primero habrá que darse una vuelta por su sitio, en el que con humor y sin falsa modestia se autodescriben.

Luego, no vendrá mal piantarse un rato para esta esquina de la web en la que se pueden escuchar en vivo y en directo, desde una vitrola virtual, algunos tanguitos que dan gusto.

Con el espíritu de las viejos tangos de antaño, pero con letras de temáticas actuales y aggionarnadas alos tiempos que corren, La Guardia Hereje, sabe plantar batalla en el escenario y dar un show entretenido, en el que prima la conexión con el público y una relación de pícara complicidad.

Para ello apela a la nostalgia del barrio y los amigotes, los códigos del fútbol y del chanta medio, las ironías sobre las problemáticas y yeites sociales imperantes y, sobre todo, la mirada sagaz del que sabe estar sentado en el bar con ojo atento y oreja afilada.

Pero a eso se le suma esa poesía terrenal, honda y quirúrgica que todo tango debe tener.

Hilando fino habrá que decir que en Alorsa, gran fileteador de la palabra, se conjuga esa cosa de cantautor popular, el tanguero sanguíneo, el pibe atorrante de barrio, el rufián melancólico y el inofensivo chantún argento de bodegón. Las canciones son cantadas desde corazón, con la pasión del barrio. Y a ellas se suman los sentidos recitados que suman climas especiales y que son perfectos prólogos de las historias contadas con fondo de guitarra.

Para muestra de la calidad del grupo hay que ver el tema dedicado a Maradona. Tal vez uno de los mejores entre tantos que se le dedicaron al 10.

para verte gambetear

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Vasto es el repertorio de esta banda. Vastas, las temáticas que toca. Y diferentes los ritmos con los que se adornan los versos.

Hay canciones para todos los gustos. Por ejemplo un tema dedicado:

A Barreda.

A todos los chicos pobres y perdidos que no son Maddie.

A las dulces y generosas promesas de los políticos en la época electoral.
A una vividora.

A una pareja despareja.

A un turro arrepentido.

A un árbitro bombero.

A los que se quieren ir al exilio vía Ezeiza.

A la tristeza del domingo.

A los padres que tienen a las chicas en época de merecer.

A los picaditos en el calle.

Muchos etcéteras más.

Dice Alorsa que se va unos meses de viaje a recorrer nuevos escenarios. A pulmón irá con su guitarra por México, Cuba y demás países americanos.

Por acá se lo va a extrañar. Esperemos que no lo tienten las luces del centro y que, como Pichuco, siempre esté volviendo.

El regreso de Soda - Imágenes retro

Y un día volvió Soda Stereo.
(Fotos: Damián Benetucci y Germán Sáez)

Hay que decir un par de cosas.

Sin duda el retorno estuvo rodeado de un halo netamente comercial en línea con los tiempos que corren y con la expectativa que estaba esparcida por el aire.

Si el rock ya desde sus inicios fue una voraz maquinaria industrial de producir dinero, hoy, en tiempos de Internet, celular y masividad extrema lo es más aún. Y un grupo que usó magníficamente esos engranajes, solventado por una base artística indiscutida, no podía estar afuera de esto. Aunque quisera evitarlo. Fue así que los más críticos no ahorraron dardos para teñir con el signo pesos el regreso minimizando lo que podían escuchar en los conciertos.

Los fanáticos, mientras tanto, ajenos a esas palabras, esperaron con avidez y super ilusión retro el momento en que el trío argento más mentado de América latina estuviera junto de nuevo arriba de un escenario.

El retorno no por comercial fue poco espectacular. Más de 70 mil almas que presenciaron el show del 19 de octubre celebraron el efímero retorno: una burbuja en el tiempo, como dijo Cerati.

El lugar fue el mismo que tiempo atrás. La cancha de River. Parecía raro que allí mismo, hace 10 años todo se hubiera puesto en "stand by" con un "Gracias totales". Pero cual ansiada criogenización todo volvió al a vida, y cobró mucha más potencia.

Viejos adolescentes ya pelados y chicos que no conocían los casetes. Todo en el mismo césped a los saltos cuando la potencia de la banda invitaba a recorrer los hits pero también desafiaba a acoplarse a canciones "lado b" pocas veces tocadas en público o poco divulgadas por las radios. La mixtura de sonidos pintó un paisaje musical abarcativo. Del pop de las primeras épocas al rock y distorisión de más acá.

El show fue impresionante. Con una puesta en escena increíble, ideada por Martin Phillips, el que mismo que trabajó para los Daft Punk.

Para los que tenemos más de treinta fue un remolino de emociones, un tirón abrupto a la adolescencia, una teletransportación a la épocas iniciáticas y más explosivas de vivir la música. Y visto en perspectiva, y saliéndose de el encantamiento que producen estos acontecimientos, no cabe duda que el tiempo les cayó bien a los tres. Musicalmente han crecido. La banda creció más allá de lo que imaginaban y querían sus integrantes y eso había que honrarlo en el escenario y con los instrumentos. Así fue.

Inútil es volver a decir que Soda es una bandita de de pop ligero. Mientras grandes iconos del rock vernáculo están en franca decadencia o bien apartados de los grandes públicos, Cerati viene en un in crescendo indiscutido. Y cada vez sabe hacer mejores canciones y sabe manejar la guitarra. Alberti y Bosio acompañaron con gallardía y tezón.

Inútil es volver con las viejas antogonías de "Redondos-viejita-es-un sentimiento" con los "livianos-frivolos-poperitos" de Soda. Esa discusiones están harto obsoletas. Es de cuando éramos más chicos y pensábamos que el mundo era binario. Y no en el sentido digital.

Bien valió la pena la vuelta. Aunque las burbujas se desvanezcan demasiado rápido.